It was a sealed world, stifling, like living inside a sack and trying to bite through the burlap to get out or let in the air and find out if your destiny lies outside or inside or somewhere else, to drink in some fresh air not confined by your obsessions, to see where you began to be yourself and stopped being othersThe Obscene Bird of Night is magic realism and beyond It is magic realism on the Gothic side. The Obscene Bird of Night is a world seen through a prism of madnessHe felt the need to twist normal things around, a kind of compulsion to take revenge and destroy, and he complicated and deformed his original project so much that it's as if he'd lost himself forever in the labyrinth he invented as he went along that was filled with darkness and terrors more real than himself and his other characters, always nebulous, fluctuating, never real human beings, always disguises, actors, dissolving greasepaintA norm is what a majority considers to be typical so if monsters constitute the majority then monstrosity will become a norm.

They say... they say... This book whispers truths that only blind, cloister gargoyles dare to witness. It hides fear that prefers to transform itself into the stone monsters rather than remain untold and become nothing. This papier-mâché world, more real than the reality itself, is full of remnants of human life scattered around like obscure statues of saints forgotten, mutilated, never whole again. So many layers that never truly let us in on their terrifying secrets... Old, moth-eaten women and their sacrilegious murmur, always waiting for the final night that repeatedly fails to fall - how ungodly their monstrous sanctity is, their world of hushed rosaries, ravings and obsessions, their stories full of snarling beasts and witchcraft, teaching children how the greatest terrors are born.Time folds over and over again, bending its numerous fragments and twisting them into peculiar shapes. Monstrous anatomies pose as normality, aberrations turn into a triumph. How many reasons can a person think of to withdraw from the world? How many ways can we invent to bind ourselves to it and revive our fallen hope?... Decrepit souls flatter the aptness of their tired wings, let themselves be lost in this never-ending danse macabre of fantastical proportions... They spin until they become weightless like our childrens laughter until they regain their innocence and touch beauty as it really is...

Flashes of seriously gorgeous prose... particularly in the closing section (and just about any time the monster/boy speaks). Not nearly as dark or disturbing as I expected or yearned for, and I think the rating suffered as a result. Still very enjoyable, with my full endorsement and recommendation.

Una de la madrugada y yo terminaba de contemplar la desgracia de Mudito, transformado en un imbunche por las viejas grotescas y arrugadas de la Chimba, Jerónimo abatido por la relación con su hijo, Inés evocando a la beata del pasado, y así, cada uno de los personajes viviendo un infierno personal del cual es imposible desprenderse, como un destino establecido desde antes. Es un libro inabarcable, una fuente de agua a punto de resbalar y desbordarse en el piso. Con maestría, Donoso utiliza un millón de recursos modernos: ideas sueltas y corriente de la consciencia, narradores que relatan desde diferentes perspectivas y momentos, un entremezclado de tiempos y hechos que, dentro del esquema mental se debe ordenar por sí solo. Personajes complejos, que contemplan su desgracia y la aceptan, porque son parte de una de las dos clases sociales que imperan dentro del contexto de la historia, miles de interpolaciones textuales que se entrecruzan dentro de algunos momentos, y continuamente, se deshilvana una obra maestra, tanto desde el punto de vista de la forma como del contenido. "El obsceno pájaro de la noche", más que ser una novela, es una experiencia. El mismo Donoso decía en una entrevista que le tomó alrededor de ocho años terminar el libro. Antes se había convencido de dejarlo ahí, entre el esbozo y el ensayo, a un pájaro que le cortan las alas, pero fue su mujer quien lo convenció de seguir armando a este pájaro, ya que o si no sentiría una carga consigo mismo desde siempre. Y así fue, ya que cuando el autor se decidió a dejarlo en el esbozo, cae enfermo. Se percata de que debe terminarlo. Hay muchos temas interesantes que propone esta novela-experiencia. Hay un millón de citas marcadas, pero no me referiré a ellas porque, sería abarcar la totalidad del libro. No hay un momento más importante que el otro ni una narración más memorable que la otra. En su conjunto, esta experiencia demuestra ser lo mejor de la literatura chilena, y probablemente mi novela favorita. Uno de los temas propuestos es el de la identidad. Se ven claramente dos clases sociales que se sitúan desde dos peldaños diferentes. Por un lado, Azcoitía con su fortuna y carrera política, y por el otro, Humberto Peñaloza, Mudito escritor, pobre, desgraciado. Ambos se vuelven uno solo desde el momento en que se vieron y Azcoitía roza con su mano a Mudito. Desde un momento de la trama, se conciben a ambos como un personaje que pelea por el amor de Inés, a la que le es indiferente esta situación. Peñaloza se transforma luego en un ser asexuado, en una vieja más de la Casa de la Chimba, un imbunche que va transformándose en un bulto deforme, en una "guagua cochina", guardián de las brujas.Toda la historia se relata desde lo grotesco y lo oscuro. El paisaje de la obra donosiana se percibe como un lugar de monstruos y lamentos. Fácilmente podría ser visto como un círculo del infierno de Dante, ya que en "El Obsceno Pájaro", cada una de las viejas de la Chimba viven en un permanente estado de ocio, desgracia y lamento circular. Necesitan del imbunche que las lleve al cielo y que las libre de los monstruos.

A más de treinta años de su publicación, en El obsceno pájaro de la noche aún leemos las mejores páginas de Donoso, el "más literario de todos los literatos del boom", según Vargas Llosa. Es con esta novela, trabajada durante unos ocho años, que el autor cierra todo un ciclo temático que incluye Coronación, El lugar sin límites y Este domingo. En ella se explota la problemática del mundo de la ficción posmoderna, concebida como la coexistencia de diversas realidades discursivas igualmente posibles y reales, así como la pérdida paulatina de la identidad de un hombre expuesto a una situación extrema. La pluralidad de sentidos se dispara casi de manera exponencial y la interpretación sienta sus bases en terrenos poco estables como la negación ya total, ya parcial de la realidad o la alucinación de un trastornado mental. Obra de factura experimental, contiene un discurso fragmentado poco objetivo de múltiples narradores que se atropellan unos a otros al dar desordenados puntos de vista; dibuja un protagonista que fue escritor de novela, el secretario privado del señor, un mudito manipulador, vieja bruja y niño milagroso; mantiene encerradas a sus monstruosas creaciones en un mundo irreal, senil e inservible, siempre a punto de ser exterminado. Obra clásica del siglo XX, rescata el pensamiento mítico-religioso del ser humano: temporalidad indefinida que tiende a lo eterno, idolatría a santos y milagros clandestinos como la concepción de una niña virgen no-virgen; actualizaciones permanentes de motivos mágicos chilenos y universales tales como el imbunche, la posesión, la metamorfosis y la manipulación de la potencia sexual, de la voluntad y del azar.